“Empire State of Mind” de Alicia Keys e Jay Z é o novo hino de Nova Iorque. Nessa Brincadeira com os nomes, “Galactic Empire State of Mind” é uma paródia do filme Star Wars junto com música. Fique certo de isso é muito engraçado.
“Empire State of Mind” de Alicia Keys e Jay Z é o novo hino de Nova Iorque. Nessa Brincadeira com os nomes, “Galactic Empire State of Mind” é uma paródia do filme Star Wars junto com música. Fique certo de isso é muito engraçado.
Winter Gloves é uma banda Canadense de Indie Rock. Formada em Montreal, Quebec, no ano de 2007. Formada por Charles F. (Voz), Wurlitzer (Orgão), Vincent Chalifour (Baixo Sintetizado e Teclado) e Patrick Sayers (Bateria) e que teve Let me drive um dos primeiros singles deles. Curtam!
Conhecido por suas animações sofisticadas e tramas complexas, como “A Viagem de Chihiro” (2001) e “O Castelo Animado” (2004), o cineasta japonês Hayao Miyazaki apresenta um filme de simplicidade mágica, mas ao mesmo tempo profundo, em seu mais recente trabalho “Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar”.
O desenho estreia em circuito nacional em cópias legendadas, com áudio original em japonês, ou dubladas em português.
A personagem central é Ponyo, uma peixinha dourada que entra em contato com o mundo dos humanos quando é encontrada por Sosuke, um menino que mora numa casa à beira-mar com sua mãe. Ele ajuda Ponyo, que está presa num pote na praia. Em retribuição, ele ganha uma lambida num pequeno corte em seu dedo, que acaba cicatrizando rapidamente.

Para Ponyo, esse é o inÃcio de uma longa jornada. Após provar o sangue humano, a peixinha ganha a habilidade de se transformar numa menina. Ao lado de Sosuke, ela descobre o modo de vida dos humanos, frequenta a escola com o amigo, conhece outras pessoas e se alimenta com comidas variadas.
São momentos mágicos na vida dos dois. Ponyo, uma princesa do mar, sempre viveu aprisionada por seu pai. A liberdade que experimenta agora é algo novo em sua vida. O que ela e seu amigo não sabem, porém, é que, transformando-se em humana, ela deu inÃcio a um desastre ecológico, liberando um verdadeiro tsunami que inundará a vila onde moram Sosuke, sua mãe e outras pessoas.

Peixes e outras criaturas marinhas começam a tomar conta do lugar quando a água invade as casas, depois de já cobrir ruas e outras regiões mais baixas. Dotada de poderes mágicos, Ponyo transforma um barquinho de brinquedo num barco de verdade, e, ao lado do amigo, sai em busca da mãe dele – que estava numa casa de repouso para idosos, onde ela trabalha.
Com quase 70 anos de idade, Miyazaki, que também assina o roteiro, tem a imaginação ilimitada de uma criança, mostrando-se capaz de criar os personagens mais estranhos, sem romper o vÃnculo com a realidade. O estranhamento dos personagens e das situações, na verdade, pode ir além do que eles representam em si.
A amizade entre estranhos, a tolerância e o amor que rompe barreiras são os temas que permeiam “Ponyo”. Mas isso tudo vem numa embalagem tão criativa, colorida, charmosa e encantadora, que nunca torna este trabalho um ‘filme de mensagem’.

Os personagens, ao contrário do que acontece em muitas animações, não são unidimensionais, mas providos de complexidade e nuances. O pai de Ponyo, por exemplo, que pode parecer maligno e perigoso num primeiro momento, mais tarde se revela preocupado com o equilÃbrio da natureza, o que explica as suas ações.
Se as obras anteriores de Miyazaki procuravam um diálogo com um público mais adulto, “Ponyo” é seu filme que fala mais abertamente com crianças de qualquer idade – o que não exclui adultos. Não é um filme infantil, no sentido que apenas crianças possam gostar. Adultos e crianças terão muito com o que se divertir – embora não necessariamente com as mesmas coisas.
Veja o trailer
crÃtica via
fotos via Cinema em Cena

A autenticidade de uma história de fundo real, baseada na autobiografia do jornalista francês Hervé Chabalier, é o forte de “Um Novo Caminho”, drama francês que marca a estreia na direção do produtor Philippe Godeau e que estreia apenas em São Paulo e no Rio de Janeiro.
Indicado a cinco César, a premiação máxima da França, o filme venceu o troféu de melhor esperança feminina para a jovem atriz Mélanie Thierry.

O experiente ator François Cluzet (de “Paris“) assume o papel do protagonista Hervé, um jornalista, dono de uma agência de notÃcias, que decide se internar numa clÃnica para se curar de um alcoolismo que vem destruindo sua vida pessoal e profissional.
Sustentando uma atuação interiorizada, Cluzet transmite a enorme tensão vivida por seu personagem, um homem atormentado pelos fantasmas da morte de uma irmã e as decepções de um passado idealista. Transmite, assim, a depressão que toma conta dele a esta altura e que o confronto com os demais pacientes da clÃnica, cada qual com seu perfil psicológico, não tarda a agravar.

Retratado em diversos tons em filmes como “Despedida em Las Vegas” (1995), “28 Dias” (2000) – sem esquecer o clássico “Farrapo Humano” (45), com Ray Milland – o alcoolismo recebe aqui um registro realista.
Em nenhum momento da história se evita abordar os aspectos mais brutais da doença, que são explicitados com chocante e proposital crueza por um médico que vai fazer uma palestra aos pacientes da clÃnica, vivido por Philippe du Janerand.
O tom realista mantém-se quando se revela a instabilidade de cada um dos pacientes que dividem o espaço com Hervé -como Pierre (Michel Vuillermoz), homem culto e divertido, mas que esconde a dor de ter destruÃdo seu casamento com o vÃcio pela bebida.
Detalhando o processo de enfrentamento destas pessoas com seu problema, que começa inevitavelmente pela negação -nenhum deles admite não ter controle sobre a bebida – o filme cresce ao passar longe da pieguice e do moralismo. O esforço de cada personagem diante do desafio de superar suas limitações é valorizado.
A rotina da clÃnica é rompida pela chegada de uma jovem, Magali (Mélanie Thierry), que, com sua rebeldia, desafia as regras e atrai a atenção de Hervé, que se apaixona por ela.

O sentimento e seus problemas humanizam ainda mais o protagonista que, afinal, consegue despertar mais simpatia do que no começo, quando sua introversão beirava o limite do insuportável.
Desdobrando pouco a pouco as camadas deste personagem, Cluzet revela-se uma escolha acertada para o papel que, na fase de pré-produção foi cogitado para os atores Daniel Auteuil, Dany Boon e Christian Clavier.
Veja o trailer
crÃtica via
fotos via Cinema em Cena

Com muita imaginação e um bebê muito fofo como modelo, esta mãe “cria” os sonhos de sua filhinha. São dezenas de cenários, sempre com a pequena Mila como estrela principal. Curta os sonhos de Mila.




via Mila’s Daydreams.

Se tem uma coisa que me irrita muito é ver um dono de cachorro levá-lo para fazer suas necessidades e não coletar a sujeira dele. É tão simples, se não pode dar conta disso então não tenha um cachorro! Pensando nisso e tentando facilitar um pouco o trabalho, Jungeschachtel criou estas 16 bolsinhas chamadas de Dog Poo Bags com um sistema de coleta bacana, vendidos a 12,90 € no Designspray.com.


via DesignOnTheRocks
Olá pessoas!
Voltamos com mais uma promoção exclusiva para vocês.
Vamos sortear + uma vez vamos um Kit mto legal da TC Homeclass.
Pra você que não conhece a TC Homeclass, clique AQUI para conhecer.
O Kit Tcendo ideias tem:

Para concorrer, é só seguir as regras abaixo:
1. Ser seguidor do nosso Blog. Clique no Google Friends que fica bem ali do lado —->
2. Seguir nosso perfil no Twitter e dar RT na Frase: #promo Eu quero o kit do @tcendoideias. Entre em http://migre.me/113f8 e participe #RT \o/
3. Deixar um comentário aqui com nome, cidade, twitter e email (caso não tenha twitter, informe no comentário).
SÓ CONCORRE QUEM DEIXAR TODOS OS DADOS CORRETAMENTE!
Promoção válida para todo Brasil.
O sorteio acontece através do Randon.org no dia 09/08, segunda feira.
Boa sorte!
Situada na cidade de Saijo, essa piramide negra desponta na cidade como uma casa bem futurista. A pesar isso essa é uma casa baseada nos padrões primitivos no Japão antigo, as “tateana jukyo” ( Datadas da era Yayoi, 200 AC – 250 DC). Um famÃlia realmente mora nessa pirâmide, um casal com 3 filhos e ela tem ainda uma parte aberta ao público mantendo a privacidade da famÃlia.

“Sempre que eu criar, acho que eu quero encontrar o encanto do plano”, afirma 35 anos talentoso arquiteto Makoto Tanijiri, de arquiteto-chefe do Suppose Design Office.




Com um cachê de 20 milhões de dólares, dispensando dublês e praticamente levando o filme nas costas, a filantropa Angelina Jolie torna-se com “Salt” a maior atriz do cinema de ação dos últimos tempos.
E mais: com apenas 35 anos, Jolie conseguiu transcender os gêneros cinematográficos e ter seu trabalho reconhecido nos mais diferentes papéis. O filme estreia em circuito nacional, em cópias dubladas e legendadas.
Com um Globo de Ouro por sua perfomance em “Gia” (1998) e um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por “Garota Interrompida” (1999), Angelina ainda faturou mais de 1,5 bilhão de dólares apenas com seus personagens de ação: “60 Segundos” (2000), a franquia “Lara Croft – Tomb Raider” (2001 e 2003), “Sr. e Sra. Smith” (2005) e “O Procurado” (2008).

Dirigida pelo cineasta Phillip Noyce, com quem já havia trabalhado em “O Colecionador de Ossos”, a atriz chega à s telas como a agente da Agência Central de Inteligência (CIA) Evelyn Salt, que pode ou não ser uma espiã russa infiltrada na entidade.
Sua real identidade é colocada em xeque em frente a seus colegas de serviço de inteligência, Ted (Liev Schreiber, de “Um Ato de Liberdade“) e Peabody (Chiwetel Ejiofor, de “2012“), em um interrogatório feito por ela própria.
Nele, um desertor russo, Orlov (o veterano ator polonês Daniel Olbrychski), afirma existir um plano para assassinar o presidente da Rússia em solo americano, criando um desentendimento entre as duas nações.

A operação seria liderada por um espião, integrante de uma elite de agentes secretos russos – cooptados ainda crianças -, que teria sido criada especificamente para destruir os Estados Unidos. No fim do depoimento, no entanto, Orlov diz que o nome do tal espião é Evelyn Salt, o que a leva a ser perseguida como terrorista.
O roteirista Kurt Wimmer, de “Ultravioleta“, dá inÃcio, assim, a uma implacável perseguição para provar a inocência, ou não, da protagonista. Escrever mais é praticamente estragar o desfecho.

Curiosamente, na vida real, pouco antes de o filme chegar aos cinemas norte-americanos, dez espiões russos foram detidos no paÃs, vivendo como norte-americanos comuns. Não poderia haver melhor momento.
Embora não tenha desbancado o primeiro lugar de “A Origem”, de Christopher Nolan, nas bilheterias norte-americanas em sua estreia, “Salt” possui todas as qualidades que um bom thriller precisa. Ou seja, muita ação, reviravoltas, agilidade, e, claro, Angelina Jolie.
Resta saber como teria sido o resultado desta produção se fosse protagonizado por Tom Cruise, para quem o roteiro foi escrito originalmente, e mais tarde adaptado para a atriz.
Num gênero dominado por homens, as mulheres têm em Jolie uma representante de peso na cinematografia do gênero.
texto via CinemaWeb
fotos via Cinema em Cena
Um acidente impressionante marcou a corrida da Seat Leon Eurocup, realizada no circuito de Brands Hatch, na Inglaterra.
Após receber um toque, o carro do piloto português Francisco Carvalho bateu no guard rail e decolou, iniciando uma capotagem em direção aos comissários de pista e ao público presente no local.
Felizmente, ninguém se machucou, com o carro parando a poucos centÃmetros dos fiscais, que conseguiram fugir a tempo e não foram atropelados.
Isso sim é nascer de novo.
via Tazio